艺术与人文 兰州葫芦雕刻艺术 韩玉 （甘肃省西北师’范大学美术学院７３００７０） 完成了。 摘要：兰州为古丝绸之路的文化重镇，又是古文化的发源地， 历史上各种有关葫芦的民俗文化积淀十分丰厚，几千年的时光酝酿了 兰州葫芦雕刻属于微雕艺术，以“微”、“繁”、“细” 刻葫芦艺术发展的丰厚文化土壤。本文主要从产生条件、制作工序与 为特色。身怀绝技的艺人们能在小如蚕豆的葫芦上刻画出形象细 特色、技艺传承这几方面介绍兰州葫芦雕刻艺术。 腻、字数众多的复杂画面，其笔迹细若蛛丝，字迹潇洒流畅，人 关键词：葫芦雕刻；产生条件；工序与特色；技艺传承 物眉目清晰，堪称绝技。通常，微雕作品中细小的文字绘画，需 用放大镜才能看的清楚，而这些作品是艺人们在不借助显微工具 葫芦不仅是一种植物，它更是一种文化，一种艺术。葫芦雕 操作的条件下，仅凭深厚的功力和经验，凭灵感、手感创作出来 做装饰，由绘画、书法来发挥，由诗词来衬托，由金石篆刻来表 现，其内容丰富多彩，巧妙的构思布局使得雕刻画面繁而不乱， 兰州刻葫芦常见的的布局形式有： “四圈子”、“三圈子”、 兰州刻葫芦艺术产生的自然条件和民俗文化氛围 “扇面子”、“满面子”等。兰州刻葫芦的表现手法取自中国画 兰州地处黄河上游，有着充足的水资源和独特的土壤、气 的画法，主要以线描为主，凡远近、明暗、浓淡等效果，都以清 候条件，很适合葫芦的种植与生长，兰州特产的葫芦依照外形可 晰的单线条表现。针刀并用的刻法是兰州艺人常用的雕刻手法， 分为以下几种：第一种是“鸡蛋葫芦”，大的如鸡蛋，小的如蚕 用这种方法刻出来的文字图案，线条圆润又不失细节之美。艺人 豆；第二种是“桠桠葫芦”，形状如“８”；第三种是天然生成 们在雕刻时通常先用特制的钢针打“底稿”，然后结合刻刀刮、 的“疙瘩葫芦”，这种葫芦浑身布满了奇形怪状的疙瘩，看起来 铲、削、磨等技巧进行细节的修饰，以表现水墨渲染、皴擦、点 别有一种天然的拙趣。 剁等中国画的“韵昧”。另一种雕刻手法镂空在兰州刻葫芦中运 兰州人自古以来就有种葫芦，把玩葫芦的习俗，走进兰州 用的比较少，当地许多艺人都不赞成在葫芦上打眼，因为葫芦的 人家，房前屋后、院子阳台，不时可以见到一棚棚、一盆盆的葫 自然状态被打破后，非常容易摔碎，不易保存。如今，兰州刻葫 芦。由此可见，刻葫芦在兰州产生便是自然不过的事了。葫芦在 芦的表现手法不只局限于线描，现代美术的表现手法也被大量的 兰州当地谐音为“福禄”，在民俗观念中葫芦因其外形圆润饱 引入其中，而且艺人们更善于利用葫芦的自然外形来渲染所要表 满，蔓长籽多而被认为是祈福、祈子、吉祥、辟邪之物，因此， 现的内容。疙瘩葫芦是兰州特有的新品种，雕刻艺人根据疙瘩的 千百年来葫芦作为最原始的吉祥物之～，一直受到人们的喜爱和 形状及分布，巧妙的构思，雕刻出了“百鸟朝风”、“十八罗 珍藏。在兰州民间至今还流传着一些有关葫芦的民俗意象，如： 汉”等传统题材，更赋予了葫芦以文化色彩。 端午节在门前、窗户上挂红纸粘成的八瓣葫芦，农村妇女绣葫芦 三、兰州刻葫芦艺术的传承 据史料记载，兰州葫芦雕刻制作技艺有谱系记载的传承历 荷包，小娃娃背上或胸前佩戴小葫芦等。葫芦文化对兰州刻葫芦 艺术的发展与传播产生了重要的影响，葫芦的民俗内涵也是兰州 史可至清光绪十八年，再往上溯己无据考证。据《皋兰县志》记 刻葫芦能够逐渐壮大的文化因子，再加之民间艺人的巧妙雕刻， 载，光绪十八年，裁缝王鸿平（王洪儒）和民问艺人崔家娃（来 从而造就了兰州刻葫芦艺术及其独特的个性。 银娃）在葫芦外皮上粗略雕刻一些刀马人物和戏剧脸谱等，作为 一刻是一种集自然拙朴和高雅精美于一体的民间艺术品，它增加了 葫芦艺术价值的同时，更是彰显了葫芦古朴大方、庄重典雅的特 色。葫芦雕刻是一门诞生于兰州的民间艺术，兰州刻葫芦是一种 地域性文化，这种地域性文化的形成有其独特的自然条件和民俗 文化环境，同时这些因素也造就了兰州刻葫芦的独特个性，使其 成为“丝绸之路”上一颗具有地方特色的璀灿明珠。 、的，由此可见，葫芦雕刻艺人刀法的娴熟、技艺的高超，同时， 也体现了兰州刻葫芦细微之特色。兰州刻葫芦包含了绘画、书 法、诗词、篆刻等多种艺术形式，一枚刻葫芦的创作通常由图案 民间玩物在街头巷尾出售。后由晚清秀才李文斋的创新与提高， 兰 Ｉ＇Ｉ￣Ｕ葫芦在制作上可分为以下几道工序： 刻葫芦一跃成为声誉大增的手工艺品。李文斋擅长书画，诗文俱 佳，他利用自己的优势——诗书画之长，开创了葫芦雕刻书画结 第一道工序是种植。兰州刻葫芦的雕刻原料是一种长不大 的小葫芦，这种小葫芦一般种植在种芝麻的“老沙地”里。培育 合的新形式，同时他还吸取了中国画中不脱“形似”，强调“神 这种“老沙地”须将地里原来的土沙铲去一层，然后上足肥，再 似”的传统表现手法，将历史故事和神话传说刻上了葫芦。李文 二、兰州刻葫芦的制作工序与特色 用经过挑选的沙子和石子依次铺在上好肥的地上。由于兰州干旱 少雨，这样的“沙地”有利于保水保肥，再加之兰州气候凉爽， 葫芦的生长周期长，结出来的葫芦小巧玲珑，质地坚硬、木质细 密、适合雕刻。 第二道工序是选料、加工。艺人在刻葫芦前要根据雕刻内容 选择相应种类、大小、形状的葫芦当选材。为了使葫芦表面光滑 便于雕刻，葫芦成熟摘下后，还要经过刮皮、晾晒，抛光等加工 程序，在抛光这一环节中艺人通常用不开刃的刀刮压葫芦表面， 然后用手擦磨葫芦表皮，刮磨交替，直到葫芦表面光滑晶莹时再 进行雕刻。 第三道工序是雕刻。艺人通常根据自己的构思先在葫芦表面 找好位置开口子、留堂子，所谓开口子就是在葫芦顶部和底部用 铁规刻画出圆圈，或单圈或复圈，在圆圈中刻有装饰性的图案， 如：“折线纹”、“古钱纹”、“回纹”、“万字纹”、“如意 纹”。口开好后，用铅笔先在葫芦腹部（堂子）勾画内容，然后 便用特制的铁针、钢刀在葫芦表皮上进行雕刻。 第四道工序是上墨、整理。葫芦刻好后，要用松墨涂抹刻痕 着色，然后用布把葫芦表面墨迹擦拭干净，留在图案凹槽的墨色 会使图案更加清晰逼真，最后再配以底座或吊座，一枚刻葫芦便 斋创造性的劳动把葫芦雕刻推进了一个新的阶段，由于工艺手法 和表现内容方面的改进，兰州１刻葫芦引起了更多人的注意，更是 被誉为“绝技妙艺”。 随后，继承和发展李文斋雕刻工艺手法的艺人日益增多，刻 葫芦名家辈出，雕刻技艺和工艺水平也达到了更新更高的境界， 如今，兰 Ｉ＇ＩＮ葫芦已有陈家、阮家、王家三大世家，而散落在城 隍庙、五泉山广场等地的散家刻葫芦，更是不计其数。 王家刻葫芦以王德山为代表，王德山师从李文斋，善用兰叶 描，他在葫芦上仿刻了许多历代名家的名画作品，同时，他还创 造了微雕技法，使雕刻葫芦的表现形式更加精细华美。１９９１年， 王德山被授予“甘肃省工艺美术大师”称号。王德山之子除第四 子外，均是刻葫芦的能手。长子王家弟善画山水和人物，刻工与 其父相仿，讲究细密，针法流畅，“文革”中出走，至今下落不 明。次子王玉山也是刻葫芦的行家，王德山不少作品都是由其题 名。三子在北京，也以刻葫芦为业。王小弟是王氏葫芦第三代传 人，他继承了李文斋及其祖父王德山清淡、逼真、线条虚实分明 的雕刻技法，同时他还大胆吸收写意山水和人物画水墨淋漓、泼 墨挥洒的特点，开创了独具特色的“写意葫芦”。 陈家刻葫芦以陈唯一为代表，陈唯一喜爱书画雕刻，１４岁治 １己８ 艺术与人文 现代水墨的墨染曲韵 谈现代水墨再现中国传统艺术 吴宁静（江苏省南京大学美术研究院 ２１１１０１） 摘要：中国传统艺术在新的“涅粲”中嬗变、再生，得到了恣 图从母体里脱胎，慢慢把自己的面容呈现出来。 肆汪洋般的发展。它是一种文化情结，更是文化的珍藏。那种触摸不 ２．雅俗同堂 到的神韵，与现实生活很远，却长久地深入了中国文化的精髓。它所 陈独秀游仙诗里写道：“九天珠玉盈怀袖，万里仙音响佩 体现的是一场母体文化的重新洗礼，民族精神文明的再次皈依。 环”，ｕ 昆曲的魅力在于它的雅，它寄予了那个时代尊贵者的 关键词：文化回归；传统与现代；中西文化；洋为中用；民族 心灵之思。因为雅，它渐渐变成了一种曲高和寡的阳春白雪。然 精神；继承与发展：意境的体现 而今天的文化现场正在为昆曲的复兴提供契机。讲究表层感官与 内在文化品位的结合，日益成为审美风尚的主流。及时在大众文 一、新水墨的呈现——中国传统艺术的革新 化中，典雅、精致、唯美也已经被普遍接受，通俗文艺高雅化与 创作灵感的由来： 高雅艺术大众化的双向互动使雅与俗的严格边界开始模糊。 看昆曲的雅——俗——雅之现象：传统艺术的否定之既定趋 由此，我在思考，是什么让时隔几百年那么虚幻、飘渺的艺 势 术，在如今快节奏的物质社会里那么受到我们的热捧？这种螺旋 戏曲是中华民族传统文化的代表艺术，而昆曲——这项中国 上升的精神皈依是否表达着我们寻找着人类所缺失的东西呢？ 最精美、最雅致的传统戏剧艺术，历经２Ｏ多年的酝酿思考，在新 且看昆曲《桃花扇》中的 隋”与 “义”两股文化救赎的 的“涅粲”中嬗变、再生，得到了恣肆汪洋般的发展。它是一种 力量，感动深化着千万中华儿女的心。戏美、人美、词美、歌 文化情结，更是文化的珍藏。那种触摸不到的神韵，与现实生活 美、舞美；以情传义： “情真、义深、情至”。 这让与中华传 很远，却长久地深入了中国文化的精髓。它所体现的是一场母体 统文化久已疏离的人们，似乎都经过了一场古典美学的洗礼，在 文化的重新洗礼，民族精神文明的再次皈依。 精神上得到了升华。文人之笔，雅人深致。 我认为传统艺术的否定之既定趋势是中国传统戏剧以获得再 琴箫渐起后，如此意境：轻歌婉转，曼舞翩跹。月移花引， 生的必由之路。我们应十分清醒的正视当下的戏剧局面——这是 是才子佳人历经崎岖得来的美满。 传统戏剧全面崩解的时代。 看绸裳流云，墨字张弛，灯影幻化，痴痴不愿阖眼。挑眉， １．由雅趋俗 抛袖，侧身，轻盈巧致，含蓄而又夸张。水袖轻拂，小步碎点， 它的开始起始于清末明初的戏剧改良，至今已历百年。百 优雅着，矜持着，似拒人于千里之外，又似待人拨开重帘看个透 余年来，中国戏剧经历了二十世纪之初的戏剧改良，二十年代的 底；让人敬畏，让人痴迷，怕惊扰了良辰，亦怕深陷其中不可自 国剧运动，三四十年代的海派京剧，四十年代的延安京居 改革， 拔。这样的美又有谁能抗拒。 六七十年代的“样板戏”，八十年代戏剧的本体回归及变革， 人们期待看到对于经典的一种时代性演绎，这种演绎不是仅 九十年代以来直至现今的戏剧商品化、大众化的追求等，中国戏 仅依附于现实或是附和时代需要的表面化演绎，而是挖掘名著本 剧在颠簸的艰难国运中变革，起落浮沉；尤其是在高度世俗化的 身所蕴含的符合当代人审美需求、思想意识的一种带有普遍化、 商品经济冲击下造成的精神颓败，一方面使人们放弃了戏剧的关 规律性的东西。这正是一种揭示人的社会意识与本能需求之间的 怀，另一方面，真正的戏剧在客观上也遗弃了时代。但戏剧的存 矛盾，显示追求。 亡是与民族的命运紧密相连的，正如中国正处于一个相对曼城的 也正是我在主题的创作上想要表达的情怀。同时也促使我们 变革与过渡的时代一样，戏剧同样如此。传统戏剧的不断消退和 思考中国传统文化与艺术可资创新的资源，对自身的文化艺术取 瓦解，同时就是新形态的戏剧生命滋生之时。但是，这是何等的 向深刻反省。这就不单纯只是文娱表演的欣赏与消遣，而涉及未 艰难！ 来中国文化艺术创新探索的方向，有助于创造基于文化本体的真 在这样的背景下，以当代人的审美为依据，极小心谨慎地试 正中国现代化而非以西化为主的艺术。 印，并向民间艺人李文斋学习刻葫芦，常与王德山切磋技艺。他 《唐诗２０４首》等６枚葫芦，１９８６年被列为国家级珍品永久收藏， 擅长雕刻刀马人物、古代建筑和十二生肖，除传统题材外，他还 １９８８年被评为“中国工艺美术大师”。阮家第三代传人有阮琦、 创造性地以现实生活内容为题材，在葫芦上刻画了许多表现社会 阮琳、阮力、吕崇辉等。阮家葫芦在保留了民间纯补天真的基础 主义建设及少数民族生活以及解放军战史等画面，同时，他还发 上又吸收了中国文人画的特点，把传统绘画的写意性和重意境的 明了三面刀刻刀，创造了陈家独有的工笔书法雕刻。１９９１年，陈 特色引入葫芦雕刻中，创造出了洁净洒脱的雕刻风格。 唯一被授予“甘肃省工艺美术大师”的称号。陈唯一之女陈红、 结语 陈兵十五岁时便随父亲学习雕刻，是陈家刻葫芦的第二代传人。 兰州葫芦雕刻于方寸之间雕梁画栋，尽现人世百态；于文化 第三代传人陈小焦、陈睿、陈尚、陈强在业内也崭露头角、小有 积淀之中，尽显个性风采，在几百年的传承发展中，已成为中国 名氟。陈家葫芦在传统线描的基础上又融进彩绘、装饰等其它艺 葫芦文化不可或缺的一部分。兰州刻葫芦在遵循传统的背后，是 术表现手法，形成了鲜明的陈氏风格，彩雕的创造使葫芦的表现 人们追求幸福、向往美好的心理，也正是基于这种民俗心理，酝 形式更加丰富。 酿出了兰州刻葫芦这一独特的地域性文化，文化与艺术的完美结 阮家刻葫芦以阮光宇、阮文辉父子为代表。阮光宇在雕刻 合使得兰州刻葫芦成为艺术殿堂里的一株奇葩。 手法上除吸取李文斋的长处外，还发挥了他良好的书画功底，将 画法揉进刻葫芦中，用针法、刀法来体现画中的笔法、墨法。同 参考文献： 时，他还创造了“四圈”、“三圈”等众多的表现形式。其子阮 ［１］《兰州刻葫芦艺术犀其传人》，黄金钰，《民间文学论坛》１９９８年 文辉继承父业，是阮家刻葫芦第二代传人，创造了针、刀并用的 第１期 雕刻手法，进一步丰富了兰州刻葫芦的表现手法。他的代表作 ［２】《雕刻葫芦大师马耀良》，金芬韩钧，《民族日报》 品《敦煌飞天１２０身》、《儿童游戏图》、《唐诗宋词配画》、 ［３］《甘肃雕刻葫芦艺术传承述略》，许林，《美术大观》２００９・０５